Feyza DURMAZ Son birkaç yılda, XR teknolojisi ve potansiyeli hakkındaki anlayışımız büyük ölçüde gelişti. Sanat ve eğlencede XR gelişimi, genişletilmiş gerçekliğin sadece oyun alanı için güçlü bir araç olmadığını gördük. Şirketlerin iş birliğini geliştirebilecekleri, yeni eğitim biçimlerinin geliştirilebileceğini, başkalarına ilham verebilecekleri ve tüketicilerle bağlantı kurabilecekleri platformları gördük.
Sanat ve eğlence ortamı için XR, tüketiciler ve hayranlarla geniş ölçekte bağlantı kurmak için özellikle değerli bir çözüm olarak ortaya çıktı. Son birkaç yılda, yaratıcı profesyoneller ve sanatçılar, tecritlerin ve katı hükümet düzenlemelerinin olduğu bir dönemde müşterilerle ilişkilerini sürdürmekte zorlandılar. Sosyal mesafe gereklilikleriyle birleşen pandemi, bu alandaki liderleri dijital olarak gelişmeye ve çalışmalarını sergilemenin yeni yollarını bulmaya zorladı.
AR, VR ve hatta karma gerçeklik biçimindeki genişletilmiş gerçeklik, doğru teknolojiyle sanat ve eğlencenin her yerde, her zaman erişilebilir olduğu yeni bir geleceğin kapılarını açtı. Bugün sanat ve eğlencede dünyasında XR’nin durumunu keşfedelim.
Sanat ve Eğlencede XR Potansiyeli
Sürükleyici konserlerle VR dünyasında, artırılmış galeriler ve müzelerle AR dünyasında sanat ve eğlence yeniliklerinin örnekleri şimdiden ortaya çıkmaya başladı. Gelecekte, karma gerçeklik yenilikleri, insanların kendi evlerinde en sevdikleri sanatçıların sanal hologramlarıyla aktif olarak etkileşime girebilecekleri bir gelecek bile yaratabilir.
Piyasa yenilikçileri, ünlülerin holografik görüntülerini konserlere ve gösterilere taşımak için bu teknolojiyi şimdiden kullanmaya başladılar. Pandemi sonrası çağda, dijital deneyimler ve eğlence giderek daha popüler hale geldikçe ve metaverse, insanlara çevrimiçi bağlanmak için yeni yollar sunarken, sanat ve eğlence sektöründe XR potansiyeli artacaktır.
Şu anda mevcut olan kullanım durumlarından bazıları:
- Hibrit deneyimler: Karma gerçeklik aracılığıyla, eğlence şirketleri ölen bir sanatçının hologramını bir sahneye yerleştirebilir ve katılımcıların gerçek hayattaki bir olayın heyecanını yaşamalarına olanak sağlayabilir. Müzelerde içerik oluşturucular, müşterilere sergilenen her bir parçayla etkileşime girerken sürükleyici içgörüler ve rehberlik sağlamak için AR uygulamalarına bağlı QR kodlarını kullanabilir. Bu hibrit deneyimler, her bir kullanıcı için eğlence deneyimini daha da geliştirmek için yeni fırsatlar yaratacak. Hatta gerektiğinde insanların çevirilere ve gerçek zamanlı işaret diline erişmesine izin vererek erişilebilirliğe yardımcı olabilir.
- Her yerde sergiler: Müzeler ve galeriler, karantinalar ve hükümet düzenlemeleri nedeniyle pandemi sırasında önemli miktarda kayıplar yaşadı. Kısıtlamalar hafiflese bile, birçok tüketici sanatı görmek için farklı yerlere seyahat etme konusunda hâlâ gergin. AR çözümleri ile hayranlara nerede olurlarsa olsunlar yeni kreasyonlar sergilemek mümkün. Bir kullanıcı, akıllı telefonundaki bir uygulamayı kullanarak yeni bir eserin duvarında nasıl görüneceğini görebilir. Hatta doğrudan ticaretin etkinleştirildiği uygulamalar aracılığıyla sanat eseri satın alabilirler.
- Sanal etkinlikler: Son birkaç yılda daha fazla müzisyen, komedyen ve diğer yaratıcı profesyoneller, geleneksel fiziksel etkinlik alanının dışında hayranlarla etkileşim kurmak için canlı yayın ve XR teknolojilerini benimsedi. Ariana Grande ve Travis Scott da dahil olmak üzere dünyanın önde gelen yaratıcılarından bazıları şimdiden bu dünyaya taşınmaya başladı. Meta gibi XR tedarikçileri, sanal etkinlikleri küresel ölçekte daha da erişilebilir hale getirmek için Sony Music gibi müzik şirketleriyle de ortaklık kurdu.
- Eşsiz işbirlikleri: Sanat ve eğlence alanındaki XR yalnızca kullanıcı deneyimini geliştirmekle kalmıyor, aynı zamanda kreatifler için deneyimleri de artırabiliyor. İçerik oluşturucular, VR gözlükleri ve MR çözümleri aracılığıyla dünyanın dört bir yanından diğer profesyonel sanatçılarla benzersiz ve ilham verici şekillerde işbirliği yapabilir. Hatta tamamen sanal gerçeklikte müzik videoları oluşturan çok sayıda sanatçı örneği var. İleriye dönük olarak, eğlence alanını geliştirmek için sürükleyici araçlar aracılığıyla işbirliği yapan daha fazla ekip ve yaratıcı profesyonel görebiliriz.
Sanat ve Eğlencede XR Yönlendiren Trendler
Birçok sektör gibi sanat ve eğlence sektörü de son yıllarda son derece hızlı bir şekilde gelişmek zorunda kaldı. Alan, tüketicilerle anlamlı, duygusal etkileşimler sayesinde gelişiyor. Bu, pandeminin ardından elde edilmesi kolay olmayan bir şey. XR, içerik oluşturucuların ve eğlence şirketlerinin izleyicileriyle bir kez daha yeni ve heyecan verici yollarla etkileşim kurmasına olanak tanıyor.
Teknoloji ortamı gelişmeye devam ettikçe, sanat ve eğlence alanındaki hızlı inovasyonu daha da ileriye taşıyan belirli eğilimler de vardır, örneğin:
- NFTS: Sanat dünyasında heyecan verici yeni bir kavram haline geldi ve profesyonellere çalışmalarından farklı bir ölçekte para kazanma fırsatı verdi. Damien Hirst gibi sanatçılar bile, hayranlarının dijital formatlarda keyfini çıkarması için koleksiyonlarından bazılarını NFT’lere dönüştürmeye başladı. XR manzarası, kullanıcıların istedikleri zaman en sevdikleri sanat eserlerini depolamasına, toplamasına ve bunlarla etkileşime girmesine olanak tanıyacak.
- Metaverse: NFT’lerin yükselişinin yanı sıra, metaverse’ye ve eğlence ve sanat için dijital alanların yaratılmasına artan bir ilgi görüyoruz. Metaverse’nin geleceğinde, müşterilerin satın alması için sürekli değişen NFT yelpazesine erişimle sanal gerçeklik ortamında inşa edilmiş tüm sanat galerilerini görebiliriz. Aynı zamanda metaverse, her türden sanatçı için sanal etkinliklerin popülaritesini daha da artıracaktır.
- Işınlanma: Yukarıda bahsedildiği gibi, karma gerçeklik araçları, insanları fiziksel olarak bulunmaları gerekmeden çeşitli ortamlara “ışınlamayı” zaten mümkün kılıyor. Bu, önümüzdeki yıllarda yeni bir etkinlik deneyimi tarzına yol açabilir. Eğlence şirketleri, bir yerde performans sergileyen bir sanatçının holografik versiyonlarını aynı anda birden fazla yere etkili bir şekilde iletebilir.
- Sürükleyici eğlence: Dijital ortam gelişmeye devam ederken, tüketiciler kendilerini eğlence deneyimlerine kaptırmanın daha güçlü yollarını arıyor. Netflix gibi araçlar için kullanılabilen VR uygulamaları ve kullanıcıların müzik videolarının 360 derecelik ortamına adım atmasına olanak tanıyan uygulamalar zaten var. Teknoloji sürekli iyileştirildikçe VR’nin gücünü kucaklayan eğlence seçenekleri muhtemelen artacaktır.
- 5G: Eğlence tabanlı içeriği dünyanın her yerindeki insanlara gerçek zamanlı olarak yayınlamak, önemli düzeyde bant genişliği ve yüksek kaliteli bir internet bağlantısı gerektirir. 5G ve gelişen mobil bağlantı, dünyanın her yerinden insanların XR’nin sunduğu benzersiz deneyimlerden daha fazlasına erişmesine izin vermelidir.
Sanat ve Eğlencede XR Geleceğini Keşfetmek
XR’nin sanatçılar için pek çok potansiyel faydası olsa da, belki de en önemlisi, yaratıcılar için daha geniş, daha çeşitli kitleye ulaşmanın bir yolu olacak.
Artırılmış gerçeklik gözlükleri ile kullanıcılar, evlerinden çıkmak zorunda kalmadan bir galeride yeni bir parçanın hiper-gerçekçi bir yorumunu görebilirler. İnsanlar sanal gerçekliği kullanarak, yalnızca bir gözlük takarak bir konsere adım atabilir veya en sevdikleri televizyon programına kendilerini kaptırabilirler. MR ile insanlar sanatçılarla daha önce hiç olmadığı kadar etkileşim kurabilir. XR’nin eğlencemizin geleceğinde önemli bir rol oynayacağına şüphe yok.