Galeriler ve müzeler uluslararası kültürün ayrılmaz parçalarıdır, ancak dünyanın salgın ve sosyal bir mesafeden sarsıldığı bir zamanda sanat acı çekmektedir. Covid, galerileri ve müzeleri kapılarını kapatmaya zorlayarak ziyaretçilerin ve daha da önemlisi gelirin tamamen durmasına yol açtı. 2020’de küresel sanat endüstrisinin piyasa değeri, 2019’daki 64,4 milyar dolardan 50,1 milyar dolara düşerek % 22 azaldı . Teknoloji, yani karma gerçeklik, geleneksel sanatların ve eserlerin deneyimlenme şeklini değiştirebilir ve sektörü kurtarabilir.
Değiştirilemez belirteçler (NFT’ler) ve artırılmış gerçeklik (AR) ürünleri, sanal gerçeklik (VR) ve AR artık ev terimleri ile hızla popülerliğe yükseliyor ve kitle pazarı tarafından giderek daha fazla anlaşılıyor. Mobil teknoloji hayatımıza yerleşmiştir, bu nedenle dijital deneyimlerin sanat endüstrisini de ele geçirmesi doğal bir ilerlemedir.
Masaüstü artırılmış gerçeklik (AR) ve karma gerçeklik gibi dijital çözümler, sanatın karşılaştığı zorlukların cevabı olabilir. Fiziksel bir parçanın basit görüntülerini alarak, herhangi bir eserin sanal temsilleri oluşturulabilir. İnsanlar onları evlerinin rahatlığından holografik görüntüler olarak görebilir ve benzersiz, kişisel bir sanat ve tarih perspektifi edinebilirler. Kadife iplerin ve cam tankların kısıtlamaları olmadan, kültüre dalmayı seçenler, bunu istedikleri nesnenin 360 derecelik görünümü ile yapabilirler.
NFT’ler, sanal bir görüntü üzerinde sahiplik kaynağı olarak işlev gören türünün tek örneği varlıkları temsil eder. Bir koleksiyoncunun belirli bir dijital öğe üzerindeki sahipliğini kanıtlamak ve sanatçılara gelişen bir fiziksel pazar olmayabilecek sanatı satma şansı vermek için tasarlanmıştır.
Dünyaca ünlü dijital sanatçı Beeple, kısa süre önce “Her Gün – İlk 5000 Gün” adlı benzersiz koleksiyonunu 69 milyon dolara NFT olarak satarak NFT’lerin sanat ve kültür sektöründe ne kadar yaygın hale geldiğinin altını çizdi. Bu dönüm noktası niteliğindeki dijital satış, sanat ve artırılmış gerçeklik evrenlerinin çarpışması durumunda finansal başarı fırsatını vurguluyor. Benzer bir şekilde, dünyanın dört bir yanındaki müzeler koleksiyonlarının 7.500 3 boyutlu görüntüsünü dijitalleştirdi, ancak bu görüntülerle ne yapılacağı konusunda yarım kalmış durumda. Ancak bazı müzeler artırılmış gerçeklikten yararlanmaya başladı; Örneğin Smithsonian, Kemik Salonundaki öğeleri hayata döndüren bir yazılım geliştirdi, ancak yine de bu teknolojik hareketten en iyi şekilde yararlanamayan birçok müze var.
Karma gerçeklik, mücadele eden galerilere ve müzelere finansal çözümler sunar
Müzeler genellikle kamuya aittir ve fonlarının çoğunu vergilerden ve bağışlardan almaktadır, ancak son ekonomik kriz, sanat ve kültür sektörünün yetersiz fonlanmasına yol açmıştır. Yakın zamanda bir BM raporu , müzelerin% 43’ünün bu yılın ilk çeyreğinde kapanma tehlikesiyle karşı karşıya olduğunu vurguladı. NFT’ler, bu kurumların gelir akışlarını yükseltmeleri için son derece kazançlı bir fırsat olabilir.
Halihazırda finansal eksikliklerle karşı karşıya olan müzeler ve galeriler, NFT’leri satarak dijital koleksiyon pazarına alışmakta bir sığınak bulabilir. NFT’leri geçici bir teknolojik heves olarak görmek kolay olsa da, onları uzun vadede benimsemenin somut ekonomik faydaları vardır.
Bu kurumlar, ek gelir elde etmek için sayısallaştırılmayı ve satılmayı bekleyen belki de toz topluyorlar. Bu nesnelerin NFT’ler olarak finanse edilmesi, dijital olarak var olacaklarından, müze için bir bütün olarak işletme giderlerini karşılayacak bir gelir sağlarken, aynı zamanda bunları uluslararası düzeyde taşınan eserlerin sigorta maliyetlerinden kurtaracaktır. Bir parça tokenize edildikten ve bir blok zincirine sıkıca basıldıktan sonra, bu NFT’ler satılabilir ve koleksiyon topluluklarında sıklıkla olduğu gibi, saygın miktarlarda parayla satılacaktır.
Karma gerçeklik projelerinin mali faydalarını yalnızca kurumlar elde etmeyecek, sanatçılar da alacak. NFT’lerin ticareti şeffaf bir süreçtir ve yaratıcılar, fiziksel sanat satışları için imkansız olan, çalışmalarının gelecekteki yeniden satışlarının yüzdelerini alma seçeneğine sahiptir.
NFT’ler, dijital görüntüleme için tüketici talebini karşılar
Ziyaretçi sayısının müzeler ve galeriler için tüm zamanların en düşük seviyesinde olduğunu görünce, eserleri görüntülemenin sanal yöntemlerine yönelik küresel bir talep artıyor. Kurumlar artırılmış gerçeklik yazılımını kullanmaya karar verirlerse, tamamen yeni ve geniş bir izleyici kitlesinin şahit olabilmesi için öğelerini uluslararası olarak paylaşma seçeneğine sahipler. NFT’ler ayrıca her değerli öğeye bir koruma biçimi sunar.
İçerideki sürükleyici deneyimlerden evdeki masaüstü AR tesislerine kadar müzeler ve galeriler, tarihi eserleri üzerinde tamamen yeni bir bakış açısı sağlamak ve sunmak zorunda oldukları kültüre yönelik daha geniş dijital giriş talebini karşılamak için artırılmış gerçeklikten yararlanabilir. Bu talep aynı zamanda gelir için çaresiz olan ve çalışmalarını daha geniş bir kitleye yaymak için NFT’leri ve karma gerçekliği kullanmak isteyen sanatçıların kendileri tarafından da yansıtılıyor.
Milyon dolarlık alım satımlardan, tarihi ve kültürü insanların evlerine ekranları aracılığıyla getiren masaüstü artırılmış gerçekliğe kadar, teknolojik bir devrim yaşanıyor. Statik sanat, karma gerçeklik evrenine çekiliyor ve sadece sektörü kurtarma gücüne sahip olabilir.